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Wir haben einen Januar der Enttäuschungen und einen genremarinierten Februar hinter uns. Nun endlich kann das Kunstkino kommen. Wir haben ein sehr buntes Programm, rund um den Globus, mit ein paar wirklichen zuckrigen Sahnehäubchen.

Gleich zu Beginn des Monats kommt ein Film, auf den ich mich schon sehr freue: „Emma“ mit Anya Taylor-Joy („The Witch“). Endlich bekommen wir mal wieder eine Jane Austen Verfilmung, die den Ton der Meisterin richtig einfängt. Verspielt, clever, feurig und bissig. Diesmal gekleidet in einen stylisches Gewand, wird der Klassiker rund um eine junge Verkupplerin im England des frühen 19. Jahrhunderts diesmal neu erzählt und hat mich jetzt schon mit seinem wilden Charme gewonnen. Neben Taylor-Joy sind außerdem noch Mia Goth („High Life“) und Bill Nighy (Stammschauspieler bei Edgar Wright) mit von der Partie, wodurch uns wohl ein wirklich vorzügliches Vergnügen erwarten dürfte.

Ein weiterer femininer Film kommt nächsten Monat mit „Die perfekte Kandidatin“ ebenfalls in die deutschen Kinos. Regisseurin Haifaa al-Mansour, die erste saudi-arabische Filmemacherin, kehrt zu ihren Wurzeln zurück und liefert eine feministische Politsatire über eine junge Doktorin, die bei einer Wahl für ein öffentliches Amt antreten will, was für Furore und Empörung sorgt. Wirkt sympathisch, werde ich mal reinschauen, alleine um den leider viel zu wenig vertretenen weiblichen Film des Nahen Ostens zu unterstützen.

Wo wir gerade bei Politik sind, dürften sich ein paar darin erinnern davon gehört zu haben, DAS EINE BOMBE IM CENTENNIAL PARK IST. Jedenfalls kommt Clint Eastwoods neues Politdrama „Der Fall Richard Jewell“ diesen Monat ins Kino und wartet mit einer ordentlich Starbesetzung, bestehend aus Sam Rockwell („Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“, „Moon“, „Vice“, „Jojo Rabbit“), Jon Hamm („Mad Men“), Olivia Wilde („Dr. House“, „Her“) und Kathy Bates („Misery“), die hierfür sogar eine Oscarnominierung erhielt. Der Feuilleton bespricht den Film sehr kontrovers, ich werde einfach mal reinschauen, alleine, da man ja nicht weiß, wie viel Eastwood noch macht.

Nach Amerika, Saudi-Arabien und Großbritannien, kehren wir mal zurück in die EU. Das deutsche Kino schießt im März zwei neue Schrotladungen ab, wo ein Blick lohnen dürfte.

Der erste Film setzt eine unterschätzte Tradition des deutschen Kinos fort, nämlich das dreckige Genrekino. „Kahlschlag“ sieht richtig schön nach in die Fresse aus und konnte bisher den ein oder anderen Preis sowie sahnige Kritiken einfahren. Ein kleiner Film, der aber womöglich genau richtig einen Schlag in die Magengrube verpasst.

Der andere Film ist eine Liga höher, nämlich ein neues Werk der Berliner Schule. Wer jetzt fragt, warum ich mit irgendwelchen Schülerprojekten um die Ecke komme (zumindest wäre Aaron ja in der Zielgruppe), dem möchte ich kurz erklären, was die Berliner Schule ist. Es handelt sich hierbei um eine Gruppe von Filmemachern, die seit einigen Jahren als die deutsche Avantgarde bekannt ist und im Ausland zu den Spitzen des Weltkinos gerechnet wird. Ihr wohl hochgeschätztester Vertreter Christian Petzold („Yella“, „Phoenix“, „Transit“) stellte vor wenigen Tagen seinen neuen Film „Undine“ vor. Wie gewohnt sind die Kritiker alle etwas irritiert, aber durchaus angetan. Für mich ist die mythische Liebesgeschichte mit Meerjungfrau aber definitv ein Must-See des kommenden Monats. Nicht zuletzt wegen den Hauptdarstellern Paula Beer („Bad Banks“, „Transit“) und der deutschen Antwort auf Joaquin Phoenix und Leonardo DiCaprio: Franz Rogowski („Victoria“, „Transit“ und zuletzt auch „Ein verborgenes Leben“).

Ebenfalls sehr viel versprechend ist der folgende Film. Viele klagten, dass er neben „The Farewell“ und „The Lighthouse“ wohl der größte Oscarsnub gewesen ist: „Waves“.

„Waves“ erzählt eine Familiengeschichte von einem Vater und seinen beiden Kindern. In den jetzt schon atemberaubenden Bildern soll sich eine durch Romantik und Tragik sehr berührende Geschichte entfalten. Im Cast zu finden ist unter anderem Lucas Hedges („Der verlorene Sohn“, „Lady Bird“, „mid90s“), die übrigen mir unbekannten Darsteller werden aber überall in höchsten Tönen gelobt. Noch mehr Lust bekomme ich aber dadurch, dass der Film von A24 ist, dem Indie-Studio, das u.a. mit „mid90s“, „Midsommar“, „Moonlight“, „The Lighthouse“ und „Lady Bird“ einen ziemlich ordentlichen Katalog im Repertoire hat.

Nun zu den beiden Highlights, den versprochenen Sahnehäubchen.

Das erste ist eine oscarnominierte Dokumentation: „For Sama“. Es handelt sich hierbei um das Werk einer syrischen Mutter, die einen Film über die Ereignisse in Syrien für ihre neugeborene Tochter dreht. Als monumentaler Meilenstein von Publikum und Kritikern angepriesen, porträtiert „For Sama“ eindringlich die Schrecken des Krieges aus dem Blickwinkel einer Frau, die gerade Mutter geworden ist. Heißester Anwärter aktuell für die Goldene Schnecke für den besten Dokumentarfilm 2020.

Zum Abschluss der Film, auf den ich mich am meisten freue. Roy Andersson, der schwedische Altmeister ist zurück. Nachdem er bislang für jeden seiner letzten 3 Filme sieben Jahre benötigte und für dieses nur spärliche fünf, muss man hoffen, dass er nichts übereilt oder hingeschludert hat. Doch der Trailer und die Auszeichnung für die beste Regie in Venedig letztes Jahr, stimmen positiv. Genau wie in den bisherigen Arbeiten zeichnet sich „Über die Unendlichkeit“ durch lange, genau komponiert und arrangierte Einstellungen, weiß bemalte Figuren, eine schlichte Farbpalette und eine ganze Wagenladung Exzentrik aus. Andsersson ist ein Meister in der Verbindung von absurden-trockenen Humor, philosophischer Tiefgründigkeit und alltäglichen Surrealismus. Dürfte eine schön schräge, aber auch abstrus witzige Meditation über den Sinn des Lebens werden. Roy Andersson eben.

Was läuft wo:

• Scala: „Über die Unendlichkeit“, „For Sama“, „Die perfekte Kandidatin“, „Waves“, „Undine“
• Filmpalast: „Emma“, „Der Fall Richard Jewell“
• Hamburg: „Kahlschlag“

Während der Januar dominiert war von Festivalgewinnern und Oscarkandidaten, geht der Februar eher in die Gefilde des Genrekinos. Das heißt: Vermutlich mehr vertraute Unterhaltung als unbedingt künstlerische Überraschungen. Dennoch habe ich natürlich versucht nur das Beste rauszupicken.

Doch bevor wir zum Genregulasch kommen, noch schnell ein Blick auf die übrigen Kandidaten:

„Sorry We Missed You“, das neue britische Sozialdrama der Regielegende Ken Loach, habe ich ja schon letzten Monat vorgestellt. Da das Scala ihn nicht Ende Januar, sondern Ende Februar zeigt, besteht noch immer die Chance sich hierfür zu melden. Ich vermute hier ein Highlight des Monats.

Ein weiteres Highlight bewegt sich ebenfalls abseits vom Genrekino und ist auch von einem Altmeister: Roman Polańskis „Intrige“. Nachdem die letzten Filme eher mäßig waren, könnte hier nochmal ein kleiner Goldbrocken das Werk des Meisters, der uns einst „Ekel“, „Rosemaries Baby“, „Chinatown“ und „Der Pianist“ schenkte, veredeln. Die Kritiker sind mehr als wohlwollend und in Venedig gab es trotz Kontroverse den großen Preis der Jury. Das Historiendrama dreht sich um die Dreyfus Affäre, ein Justizskandal Ende des 19. Jahrhunderts, bei der ein jüdischer Offizier zu Unrecht des Landesverrats angeklagt wurde. Der Trailer verspricht eine prachtvolle Ausstattung, die Kritiken eine exquisite Inszenierung und das Ensemble, bestehend aus Oscarpreisträger Jean Dujardin („The Artist“), Louis Garrel („Little Women“), Emmanuelle Seigner und Mathieu Amalric, ein vorzügliches Schauspiel. Da darf man wohl zurecht gespannt sein.

Ebenfalls sehr gespannt bin ich mittlerweile auf das isländische Psychodrama „Weißer weißer Tag“. Das subtil-atmosphärische Charakterdrama analysiert einen alten Polizisten, dessen Psyche anscheinend brüchiger und dunkler ist, als man zuerst denkt. Noch auf echten 35mm-Film gedreht, strahlt der Film einen sehr eigenen Look aus. Könnte ein Geheimtipp sein. Aktuell immerhin 100% auf Rotten Tomatoes.

So, nun tauchen wir wie versprochen in die Untiefen der Verfolgungsjagden, Monster und coolen Sprüche ab. Das bunte Konfekt dürfte für jede etwas zu bieten haben.

Wer Bock auf einfach ein bisschen Kopfdurchblasen mit cooler Gangsteraction, der dürfte mit „The Gentlemen“ gut begnügt sein. Guy Ritchie kehrt nach „Sherlock Holmes“ und ein paar Blockbuster Fehltritten wieder zurück in die Gefilde seiner Klassiker „Snatch“ und „Bube Dame König grAS“. Mit im Gepäck hat er Matthew McConaughey („True Detective“, „Interstellar“), Charlie Hunnam („Pacific Rim“), Colin Farrell („The Lobster“, „The Killing of a Sacred Deer“, „Brügge sehen… und sterben?“) und Hugh Grant („Sinn und Sinnlichkeit“). Endlich mal wieder ein straighter Gangsterstreifen. Vermutlich kein Tarkowskij oder Kubrick, aber Spaß dürfte die Sache auf jeden Fall machen.

Noch beliebter als das Gangstergenre ist das Horrorgenre. Im Angebot sind diesen Monat zwei Filme, wobei ich bei einem noch die Kritiken abwarten will. Denn noch gab es keinerlei Vorführungen von „Der Unsichtbare“ mit der großartigen Elisabeth Moss („Mad Men“, „Handmaid‘s Tale“) und bei Horrorremakes ist das Risiko immer sehr hoch. Der Sci-fi-Horror Klassiker nach der Vorlage von H. G. Wells soll hier einen neuen Twist bekommen und Moss ist für mich Grund genug die Sache mal auf dem Radar zu behalten. Vor dem Trailer muss ich warnen, denn es hieß überall, der Trailer spoilere die komplette Handlung. Also: Ansehen nur auf eigene Gefahr.

Auf jeden Fall werde ich mir „The Lodge“ mit Riley Keough („Mad Max: Fury Road“, „Logan Lucky“). Es ist der zweite Film des österreichischen Regieduos Veronika Franz und Severin Fiala, nach ihrem großartigen Debüt „Ich seh, Ich seh“. Szenario: Eine junge Frau ist alleine irgendwo im Schnee mit den zwei Kindern ihres Verlobten. Mehr weiß ich nicht, mehr will ich nicht wissen. Das dürfte auf jeden Fall kein 0815-Trash werden, eher eine sehr präzise und atmosphärische Studie von Familie, Angst und Inszernierungskunst.

Alles andere als 0815 dürfte auch „La Gomera“ von Corneliu Porumboiu werden. Viele würden ja vermutlich sagen, dass derzeit Südkorea die interessantesten und originellsten Filme hervorbringt, doch noch interessanter ist in meinen Augen Rumänien. Die dortige Filmkunst scheint dem Rest der Welt um Lichtjahre voraus, was letztes Jahr „Mir ist es egal, wenn wir als Barbaren in die Geschichte eingehen“ eindrucksvoll unterstrich. Porumboiu ist eigentlich eher für exzentrischen Minimalismus und lakonische Gesellschaftsatiren bekannt, aber jetzt hat er sich mal am Agententhriller versucht. Ich weiß nicht was uns da erwartet, will es aber unbedingt erfahren.

Zum Abschluss noch ein Film, der ebenfalls zum Genrekino gehört, aber in ein anderes als die vorherigen. „Just Mercy“ ist ein klassisches Justizdrama, dass stark besetzt ist mit Michael B. Jordan („Creed“, „Black Panther“), Jamie Foxx („Django Unchained“, „Baby Driver“) und Brie Larson („Raum“). Der Film behandelt die Arbeit des amerikanischen Anwalts und Bürgerrechtlers Bryan Stevenson, der hier einen zu Unrecht zum Tode verurteilten helfen will. Vermutlich eher konventionell gemacht, werde ich mir dennoch einfach mal angucken.

Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLUlw4ADVtTQK3rk-6Y5_wtfN92JMifphO

Kinos:

–             Scala: „Sorry We Missed You“, „Just Mercy“, „La Gomera“ und „Weißer weißer Tag“

–             Filmpalast: „The Gentlemen“ und vermutlich „The Lodge“ sowie „Der Unsichtbare“

–             Abaton: „Intrige“