In theatres 4th of July| @Abaton
If nothing else, the dazzling finale feels like a hyperviolent ‘80s period piece tailor-made For the Girls. It delivers some of the series’ most extreme kills as well as its best uses of glittery costumes, bloody testicles, and feminist subversion for a whirlwind joy ride that doubles as a societal lambasting.
Alison Foreman in IndieWire
In theatres 4th of July| @Abaton
That Glen Powell is a gem of an actor is nothing new, but twenty years into his career, and after stealing the show in a bunch of films and series, we can all finally stop praying for him to get a leading role worthy of his talents.
Hit Man finds both comedy and refuge in the elusive nature of identity and acts as a balm in our confusingly performative, deeply unsexy times.
Elena Lazic in The Playlist
In theatres 13th of June| @tba
Torres peels back layers of the immigrant story in something packaged as entertainment. It may appear whimsical, but you don’t need to dig too deep beneath the surface to find universal emotions underneath.
Matthew Monagle in The Playlist
In theatres 20th of June| @Abaton
What resonates beyond the brawls and blood is a profound affection for the people onscreen — those grace notes provided by a fine cast, with Jodie Comer and Tom Hardy stirring undercurrents that are particularly affecting precisely because they’re never explicitly examined or explained.
Sheri Linden in The Hollywood Reporter
In theatres 6th of June| @Abaton
Cinematographer Rasmus Videbæk’s widescreen compositions give imposing weight to the rugged landscape; Jette Lehmann’s production design points up the contrast between the humble structures built on the desolate heath and the pompous grandeur of De Schinkel’s residence, Hald Manor; and Dan Romer’s robust orchestral score fuels the film’s epic sweep. The Promised Land is a terrific story driven by skillful writing and strong performances. There’s an art to bringing vitality and modernity to historical drama, and Arcel shows a firm grasp of it.
David Rooney in The Hollywood Reporter
In theatres 23rd of May | @Savoy
Als die Welt untergeht, wird die junge Furiosa vom Grünen Ort der vielen Mütter entführt und fällt in die Hände einer großen Bikerhorde unter der Führung des Warlords Dementus. Bei ihrem Streifzug durch das Ödland stoßen sie auf die Zitadelle, die vom Immortan Joe beherrscht wird. Während die beiden Tyrannen um die Vorherrschaft kämpfen, muss Furiosa viele Prüfungen überstehen, während sie die Mittel zusammenstellt, um ihren Weg nach Hause zu finden.
Warner Bros.
Streamable on MUBI 3rd of May | @JFK-Plaza
Noch mehr als vorher geht es diesmal in die Welt von Film und Medien. Angela hält sich mit Gelegenheitsarbeiten in diesem Business über Wasser und ist mehr oder weniger das Mädchen für alles. Ein österreichisches Unternehmen dreht einen Imagefilm für seinen rumänischen Zweig und sie soll nun invalide Opfer der rabiaten Sparpolitik finden, damit diese für einen kleinen Obolus vor der Kamera ihre Kollegen zur größeren Vorsicht ermahnen. Die Devise: Immer Helme tragen! Egal woran man erwischt wurde. Angela nimmt den Zynismus ihres Jobs hin und entlädt die Aggressionen von Ausbeuterei und städtischem Stau in viralen TikToks, in denen sie als Andrew-Tate-Verschnitt vom hypermaskulin-asozialen Lifestyle eines Erfolg-Machos erzählt.
Joris Coerdt on Letterboxd
Streamable on Netflix | @JFK-Plaza
Craig’s spin on Blume’s classic is just as exhilarating as her debut film “The Edge of Seventeen.” Her deep respect for the foibles of girldom and her emotionally intelligent exploration of prickly family dynamics make her a perfect match for the material, and elevates Are You There God? It’s Me, Margaret far above most modern films that attempt to tackle similar material.
Marya E. Gates in RogerEbert.com
In theatres 18th of April
Ryūsuke Hamaguchi lässt zu Beginn von „Evil Does Not Exist” ein ganzes Universum aus Tönen und Klängen entstehen. Ein Urzustand in der Wildnis wird mit anschwellendem Orchester heraufbeschworen – ähnlich wie in Wagners berühmter „Rheingold”-Ouvertüre. Ohnehin ist dieses Werk zuerst von der Musik her gedacht. „Evil Does Not Exist” entstand aus einer Kooperation zwischen Hamaguchi und der japanischen Komponistin Eiko Ishibashi, die auch schon für den Soundtrack zu seinem Oscar-prämierten Meistwerk „Drive My Car” verantwortlich zeichnet.
Janick Nolting in Filmstarts
In theatres 25th of April
Wortkarg und bildgewaltig führt Lisandro Alonso das Publikum vom Genre in die Mystik, von Typen zu Figuren, vom Früher ins Heute und wieder zurück: „Eureka“ ist auf ungewöhnliche Art spannend, auf mysteriöse Art spielerisch, auf sehr exakte Art vage.
Harald Mühlbeyer in Kino-Zeit
