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Vom Wetter her haben wir eigentlich schon wieder die Ausfahrt raus aus dem Sommerloch genommen und der Himmel ist wieder in sympathischem Asphaltgrau wie die Straße gen Astor. Aber von der Filmfülle sind wir noch immer tief drin. Um fair zu sein: Es sind ja auch noch Semesterferien (auch wenn fast niemand im JFK mehr studiert). Ergo bin ich auch noch überall und nirgendwo in der Weltgeschichte. Zum Glück habe ich aber auch die Hälfte der Filme schon gesehene. Also zwei.

Film Nummer Eins ist deutsch, aber mit türkischem und vor allem femininem Einschlag: »Ellbogen« hat Hazal zur Protagonistin, die zwar viel Temperament und Mut, aber wenig Zukunftsperspektiven hat. Die Ausbildungsplätze lehnen sie ab, ihre Mutter drängt sie zur Friseusenkarriere. Zur Volljährigkeit gönnt sie sich dennoch zum Durchatmen einen Abend Feiern in den Berliner Straßen. All der Frust entlädt sich jedoch in einer U-Bahn-Station, die zum Start eines völlig unverhofften Lebensweges wird. Aslı Özarslan verfilmt hier Fatma Aydemir (zuletzt bekannt für »Dschinns«) mit viel frischer Energie, egal ob bei Bildern, Sound und Nachwuchsdarstellerinnen. Ihr Coming-of-Age-Drama kann zu SXTN feiern, aber auch in stiller Bewegung Vogelgesang an einem Istanbuler Straßencafé lauschen. Eindrucksvolles Spielfilmdebüt, das auf der Berlinale zurecht viel Applaus bekam.

Ebenfalls bejubelt wurde im Berliner Februar »Favoriten«. Etwas ironisch, dass ich aus Wien nach Berlin gefahren bin, um einen Film über den Problembezirk meiner Heimat zu schauen. Ruth Beckermann, die wahrscheinlich wichtigste deutschsprachige Dokumentarfilmerin der Gegenwart, hat sich für ihre neuen Film in eine Grundschulklasse gesetzt und einfach mal zugeschaut. Ihr genauer Blick fängt all die Mikrodynamiken zwischen den Kindern ein, die Mühen der Lehrerin und die angespannte Ratlosigkeit der Eltern. Es ist ein Film über Bildung, Integration und andere strukturelle Themen, aber vor allem ist es ein Film über Kinder, bei denen es nicht um Niedlichkeit und Statistiken geht, sondern allem voran um ihre menschlichen Probleme. Und darum, dass sie einen katholischen Wiener Priester beim Ausflug trollen. Alleine für diese Szene ein Muss.WIEN!

Noch nicht gesehen habe ich »The Substance«, möchte ihn aber unbedingt endlich sehen. Der Film wurde in Cannes ziemlich in »Titane«-Manier gefeiert: Mutiges, feminines Genre-Gulasch-Kino mit einem Wettrennen aus in die Eingeweide gehenden Bodyhorror und die Augen an die Leinwand fesselnder Hypstilisierung. Dafür hat sich Demi Moore (»Ghost«) hergegeben, die hier als alternder Star (lol) über eine Schwarzmarktdroge zur Zellreplikation ihre Jungend wiederherstellen will. Und plötzlich ist da Margaret Qualley (»Kinds of Kindness«, »Drive-Away Dolls«, »Once Upon a Time… in Hollywood«). Und eine Auszeichnung für das Beste Drehbuch in Cannes!

Keine Auszeichnung, aber VIEL mehr Kontroversen gab es um »Megalopolis«. Endlich stellt Francis Ford Coppola (»Der Pate«, »Apocalypse Now«, »Bram Stoker’s Dracula«) sein neues Magnum Opus vor, indem ein dystopisches New York zum caligula-esken antiken Rom mutiert und zwischen architektonischer Megalomanie, Party-Hedonismus und eskalierendem Wahlkampf über Fortgang oder Ende der Zivilisation entschieden wird. Am Verhandlungstisch sitzen dabei unter anderem Adam Driver, Aubrey Plaza, Giancarlo Esposito, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Jon Voight und Dustin Hoffman. Gelöschte Trailer, Set-Whistleblower, Reviews in alle Richtungen. Das dürfte eines DER Kinoereignisse des Jahres werden, wo der JFK natürlich nicht fehlen darf.

Wir gehen den Monat also von ganz klein zu ganz groß. Von Astor bis 3001 ist alles möglich, so streift also in die früher werdenden Nächte und macht euch warm für den heißen Endspurt zum Oscarrennen.

Küss die Hand

Seine kaiserliche Hoheit J. C.

Moinmoin,

Hauruck die Waschfrau, ihr hier oben habt Sommer? Diese lauwarme Suppe nennt ihr so? Naja, immerhin ist das Sommerloch auch dadurch nicht so schlimm.

Es kommt auch etwas aus den warmen Ländern gleich zu Anfang hergeweht: Ein israelischer Regisseur hat in einer georgischen Ko-Produktion ein Judo-Drama über eine Iranerin gedreht. Cool. wurde schon von Julia und Lua gesehen und sie haben ihn geliebt. In »Tatami« versucht die junge Leila nämlich beim größten Turnier der Welt ihrer Heimat die erste Goldmedaille heimbringen. Doch die Islamische Republik will den Sportsgeist keinen freien Lauf lassen und befiehlt dem Mädchen, mit Absicht auszuscheiden. Befehl ist Befehl. Aber Siegeswille ist auch Siegeswille. In eindringlichem Schwarzweiß stellt sich großes Schauspielkino hier gegen das iranische Diktat, erzählt also mit klassisch intensivem Sportfilm brennend aktuelles Politkino. Ein gewaltiger Publikumsliebling mit und in Co-Regie von Zar Amir Ebrahimi (»Holy Spider«).

Wir machen aber auch gleich weiter mit Exil-Iranerinnen, die den Saal erobern: Bei »Shahid« sind die Leute in der Weltpremiere in Berlin die Leute nicht nur deswegen ausgerastet, weil Crew und Cast in traditionell iranischen Stil auf die Bühne getanzt sind. Der Film selbst kam nämlich vollkommen aus dem Nichts. Erzählt wird autobiographisch die Geschichte der Regisseurin, die ihren Namen ändern lassen will. Doch da hat sie nicht mit den Mühlen der bayerischen Bürokratie gerechnet. Neben tausend Formularen wird unteranderem ein psychiatrisches Gutachten gebraucht, ob die Belastung durch den alten Namen so groß ist, dass er wirklich änderungsbedürftig ist. Wie gesagt: Das ist keine Satire, sondern Realität. Doch während dieser Plackerei stellt sich ihr selber immer weiter die Frage, warum ihr diese Namensänderung so wichtig ist und inwieweit sie damit die Verbindungen zu ihrer alten Heimat kappt. Und dann dreht sich der Film plötzlich auf immer höhere Meta-Ebenen hinter die Kamera. Ein beeindruckend kreatives Gesellschaftsdrama-Komödien-Musical-Experimentalessay über Familie, Flucht und Identität. In Berlin prämiert und als der originellste deutsche Film seit Langem jetzt schon stark in meine Jahresliste eingestiegen.

Hoch in allen anderen Rankings ist aktuell »Longlegs«. Überall heißt es, es sei DER Horrorschocker des Jahres, DER Serienkillerfilm seit »Schweigen der Lämmer« oder »Sieben«. Das Marketing ist clever nebulös und lockt mich alleine schon durch die kryptischen Bilder von Masken und Körpern, daher will ich hier auch gar nicht zu viel verraten. Alles, was ihr braucht und bei euch sowieso schon reicht: Nicolas Cage spielt den titelgebenden Killer. Hab total Bock.

Ziemlicher Underdog des Monats ist wohl »The Dead Don’t Hurt«. Ein Westerndrama mit Vicky Krieps (»Der seidene Faden«, »Corsage«) und Viggo Mortensen (»Herr der Ringe«, »Green Book«, »Crimes of the Future«), das auch noch VON Herrn Mortensen selber inszeniert wurde. Im Nevada der 1860er versuchen eine Franco-Kanadierin und ein Däne fußzufassen, doch der amerikanische Cocktail von Bürgerkrieg, Korruption und ewigem Staub machen den Neuanfang nicht einfach. Impressionistisches Charakterkino mit Cowboyhüten, Pferden und einem prächtigen Schnurrbart-Viggo.

Vier sehr unterschiedliche kleine Filme machen doch einen soliden Sommermonat. Wenn die Filme euch zu klein sind, könnt ihr auch in »Borderlands« gehen, da gibt es immerhin Cate Blanchett. Aber für unseren Kinoklub sah ich mich in der Pflicht, eher das vorzustellen, was nicht eh die Gamerboyz and -girlz auf dem RGB-beleuchteten Second-Screen haben.

Man sieht sich beim Sommertreffen! Danke an Julia!

Euer heimkehrender Kaiser